Que les représentations du corps soient des dessins spontanés dans les grottes ou des études académiques intentionnelles, il reste l’une des raisons fondamentales de toute création artistique.

À travers les âges, la beauté du corps humain a inspiré peintres, sculpteurs, photographes et autres artistes. Que les représentations du corps soient des dessins spontanés dans les grottes ou des études académiques intentionnelles, il reste l’une des raisons fondamentales de toutes les créations artistiques. Il sert à représenter les normes sociales et religieuses de son créateur, il indique les valeurs culturelles et, surtout, il symbolise la beauté absolue. L’exposition intitulée “Le corps humain, une vision contemporaine”, a ouvert ses portes au Palais des arts dans l’enceinte de l’Opéra, présente les œuvres de plus de 100 artistes suisses qui, sur une période de 60 ans, explorent leur relation avec le corps humain. “L’idée de cette exposition remonte à 2007. C’est à cette époque que nous avons informé les artistes de nos projets et leur avons demandé de soumettre des œuvres artistiques qui s’inscriraient dans le thème du corps humain”, commente le directeur du Palais des arts et commissaire de l’exposition.

“Dès le début, nous avons fixé des attentes claires en recherchant des peintures, des dessins, des sculptures et des photographies.”  Les installations, les projections vidéo et les performances ne sont pas incluses dans l’exposition, car “elles prennent beaucoup d’espace supplémentaire, et elles détourneraient le spectateur de l’angle particulier que je voulais présenter à travers les expressions artistiques spécifiques que vous voyez dans cette exposition”.

Une approche innovatrice

L’exposition présente des œuvres d’artistes suisses contemporains, permettant à l’observateur d’examiner une variété de perspectives et de questions soulevées par les représentations du corps humain. Le voyage dans l’exploration du corps commence avec les croquis sur papier datant des années 1960.  “Au cours de la dernière décennie seulement, de nombreux domaines de la vie ont connu une évolution majeure. Non seulement nous sommes confrontés à des progrès technologiques rapides, mais il y a aussi de nombreux changements dans les domaines social et politique. L’exposition montre comment les artistes suisses pensent au corps humain et comment ils saisissent son lien avec les réalités actuelles, qui évoluent rapidement”.

Des décennies d’histoire

Lorsque nous atteignons les œuvres créées au cours de la dernière décennie, leur nombre augmente, car il est évident que le corps revient comme un puissant messager. De nombreuses œuvres soulignent les contrastes sociaux et religieux de la société Suisse. Il présente deux œuvres incorporant peinture et photographie, l’une représentant une femme portant une voile , et l’autre une femme en robe des années 1950. La femme nue, agenouillée près d’une croix, est tout aussi controversée, tout comme les trois grandes peintures à l’huile, sur des panneaux qui communiquent directement les mêmes contrastes. Les toiles sombres évoquent de vagues figures humaines, presque des fantômes perdus dans le temps. Les études sur un homme souffrant comprennent un certain nombre de croquis et une peinture exprimant le même personnage au corps pénétré par plusieurs flèches.

Un jeu de couleur exquis

Les couleurs contrastées, le violet, le bleu et le noir, dans ses trois panneaux représentant les contours répétitifs de femmes nues, simples et frappants, sont moins provocantes sur le plan thématique, mais inspirantes sur le plan artistique. Elle  traite de la maternité dans des perspectives bleues modernes. L’encre noire simple sur fond blanc souligne la beauté de la femme dans la simplicité. Elle  choisit des représentations de femmes vêtues de façon traditionnelle, et utilise des couleurs dorées pour présenter un personnage simple d’un café suisse, tandis que l’art s’inspire de l’époque  des temps modernes. Un corps statique est un communicateur d’idées par excellence, son mouvement relie en outre les artistes à des paysages traditionnels spécifiques, comme c’est le cas des danseurs dans les toiles. Nous trouvons de l’espoir et de l’inspiration dans certaines sculptures, comme la femme de qui n’a pas de bras mais dont la structure ressemble à une aile attachée à ses épaules.  Une même recherche de liberté se retrouve dans la femme de tirée par un oiseau vers le ciel.

“Le corps est tout. Le corps est l’art,

En effet, car l’art a commencé par un corps. “Nous sommes dans une ère au-delà du progrès technologique et les artistes se remettent à penser au corps humain comme moyen d’expression idéal.  Le concept du corps est vaste ; il n’est pas seulement une image, il comprend l’âme et les pensées, il reflète le monde, il est en relation avec les autres, tandis que les autres sont eux-mêmes des corps. Tout ce qui existe dans ce monde est lié au corps et, pris en tant que tel, le corps reflète l’état social, politique, économique ainsi qu’artistique du pays.” Il affirme que l’exposition donne aux artistes suisses l’occasion de réfléchir aux réalités Suisses des dernières décennies, et de transmettre ces réflexions à un public plus large.

Des œuvres variées

Si certains visiteurs peuvent percevoir un certain nombre de peintures comme une provocation sociale et religieuse, les artistes y voient une preuve réelle des idées présentées sur leurs toiles. Il insiste sur le fait que les œuvres présentées dans l’exposition “Le corps humain” ne doivent pas être considérées comme une couche mais plutôt comme une idée. “Une forme ou une scène est un outil superficiel, qui masque les significations plus profondes que les artistes transmettent à leur public. Je ne prête pas beaucoup d’attention aux commentaires discutant des couches extérieures ; je m’intéresse davantage aux artistes et à leur message.”  Il estime que l’exposition constitue une étape importante dans l’exploration des points de vue des artistes contemporains et ajoute un élément important aux développements ultérieurs de cet angle d’expression.

Un maître de conférence adjoint à la faculté des beaux-arts, souligne les importants contrastes humains et religieux exprimés dans de nombreuses œuvres. “Dans les réalités actuelles qui évoluent rapidement, où l’accent est mis sur les apparences plutôt que sur les valeurs, il est important que les artistes apportent leurs points de vue”, a-t-il commenté. Il avait visité l’exposition avec un groupe d’étudiants de quatrième année du département graphique, qui travaillent sur un projet lié au corps humain.  L’une d’entre elles, a admiré la simplicité de certaines des peintures. Elles considèrent que le corps est l’outil le plus expressif, mais remettent en question certaines toiles qui ne sont pas à la hauteur des normes artistiques attendues.  Mais l’exposition ne vise pas seulement à faire passer un message social à travers le corps humain. C’est aussi une bonne occasion de réexaminer les progrès de l’art suisse et de réviser les œuvres de nombreux artistes. Les peintures et les sculptures de la jeune génération d’artistes nous font découvrir leurs pensées et leurs préoccupations liées à leur avenir. Déclenchée par les thèmes et les idées exprimés par les toiles les plus controversées, l’exposition devient aussi une évaluation du public suisse d’aujourd’hui. En gardant cela à l’esprit, il est dommage que l’exposition n’ait pas reçu assez d’attention et ne soit pas suffisamment présentée dans les médias au public local et international. Il manque à l’exposition un livret complet, qui aurait aidé les visiteurs de diverses couches sociales à mieux comprendre les artistes et leurs œuvres.